Música Profana
El movimiento renacentista musical del siglo XVI se manifiesta en obras de carácter religioso y profano. Si bien las primeras manifestaciones de música occidental fueron religiosas, hubo a partir del siglo XI, expresiones de música profana.
Se encargaron de divulgar estas canciones populares, los troveros y trovadores, muchos de origen noble, como Thibaut de Champagne (rey de Navarra). Otros, en cambio, eran de cuna más humilde.
En Italia, Inglaterra y España, cundía el arte de los juglares y minstrels (ministriles), que iban de corte en corte y de palacio en palacio para ofrecer una especie de crónica social de la época, puesta en música y cuya melodía entonaban acompañándose con el laúd. En Italia, los juglares más famosos fueron Icapone da Todi, llamado el “juglar de Dios” y Francesco Landino.
En España, el mester de juglaría (conjunto de la poesía, épica o lírica, de carácter popular difundida durante la Edad Media por los juglares, que eran quienes las cantaban o recitaban para recreo de nobles, reyes y público en general) desalojó al mester de clerecía (literatura medieval compuesta por "clérigos", es decir, hombres instruidos y no necesariamente sacerdotes, podían ser nobles que poseían unos conocimientos superiores a los triviales). Famosas son las cantigas que hizo recopilar el rey Alfonso X, y que están dedicadas a honrar a la Virgen María. También existieron los viejos romances españoles de fines de la Edad Media sobre temas épicos, históricos, amorosos, etc.
En Alemania, entre los siglos XII y XV floreció el arte de los minnesänger o “cantores de amor”, músicos-poetas que cultivaban especialmente temas románticos. Entre ellos Walter von der Vogelweide, que tomo parte en una de las Cruzadas a Tierra Santa y Neithardt von Rehuenthal, que presentó una serie de interesantes obras donde se exaltaba no solo la belleza femenina, sino que también se glosaban temas místicos y se elogiaba a la naturaleza. Los meistersänger o “maestros cantores” (maestros en su oficio manual, más que en el arte del canto) eran obreros, artesanos, que se reunían después de terminado su trabajo, a cultivar la música vocal. El mas renombrado de todos ellos fue el zapatero Hans Sachs, que vivió en e l siglo XVI y compuso más de 4.200 canciones.
Durante la Edad Media se desarrollaron el ars antiqua y el ars nova. Las formas características del ars antiqua fueron el Organum, el Conductus, el Motete, el Gymel y el Decanto, variantes todas surgidas del contrapunto que utilizaban, como base, las melodías gregorianas.
Con el “ars nova” se siguió, en el siglo XVI, el lema de la trinidad: se hacían melodías en compases de tres tiempos, las obras se subdividían en tres partes y eran interpretadas a tres voces.
Más adelante, con el auge de la polifonía, estas limitaciones quedaron superadas.
Responder:
1. ¿Qué tipo de obras se dan en el Renacimiento? ¿A partir de cuando surgen las primeras manifestaciones de música profana?
2. ¿Quienes se encargaron de difundir esta música en los distintos países de Europa?
3. ¿Qué temáticas trataban estas canciones?
4. Recordando la música de los pueblos precristianos y cristianos: ¿Qué diferencian encuentran entre estos, y la música profana?
El movimiento renacentista musical del siglo XVI se manifiesta en obras de carácter religioso y profano. Si bien las primeras manifestaciones de música occidental fueron religiosas, hubo a partir del siglo XI, expresiones de música profana.
Se encargaron de divulgar estas canciones populares, los troveros y trovadores, muchos de origen noble, como Thibaut de Champagne (rey de Navarra). Otros, en cambio, eran de cuna más humilde.
En Italia, Inglaterra y España, cundía el arte de los juglares y minstrels (ministriles), que iban de corte en corte y de palacio en palacio para ofrecer una especie de crónica social de la época, puesta en música y cuya melodía entonaban acompañándose con el laúd. En Italia, los juglares más famosos fueron Icapone da Todi, llamado el “juglar de Dios” y Francesco Landino.
En España, el mester de juglaría (conjunto de la poesía, épica o lírica, de carácter popular difundida durante la Edad Media por los juglares, que eran quienes las cantaban o recitaban para recreo de nobles, reyes y público en general) desalojó al mester de clerecía (literatura medieval compuesta por "clérigos", es decir, hombres instruidos y no necesariamente sacerdotes, podían ser nobles que poseían unos conocimientos superiores a los triviales). Famosas son las cantigas que hizo recopilar el rey Alfonso X, y que están dedicadas a honrar a la Virgen María. También existieron los viejos romances españoles de fines de la Edad Media sobre temas épicos, históricos, amorosos, etc.
En Alemania, entre los siglos XII y XV floreció el arte de los minnesänger o “cantores de amor”, músicos-poetas que cultivaban especialmente temas románticos. Entre ellos Walter von der Vogelweide, que tomo parte en una de las Cruzadas a Tierra Santa y Neithardt von Rehuenthal, que presentó una serie de interesantes obras donde se exaltaba no solo la belleza femenina, sino que también se glosaban temas místicos y se elogiaba a la naturaleza. Los meistersänger o “maestros cantores” (maestros en su oficio manual, más que en el arte del canto) eran obreros, artesanos, que se reunían después de terminado su trabajo, a cultivar la música vocal. El mas renombrado de todos ellos fue el zapatero Hans Sachs, que vivió en e l siglo XVI y compuso más de 4.200 canciones.
Durante la Edad Media se desarrollaron el ars antiqua y el ars nova. Las formas características del ars antiqua fueron el Organum, el Conductus, el Motete, el Gymel y el Decanto, variantes todas surgidas del contrapunto que utilizaban, como base, las melodías gregorianas.
Con el “ars nova” se siguió, en el siglo XVI, el lema de la trinidad: se hacían melodías en compases de tres tiempos, las obras se subdividían en tres partes y eran interpretadas a tres voces.
Más adelante, con el auge de la polifonía, estas limitaciones quedaron superadas.
Responder:
1. ¿Qué tipo de obras se dan en el Renacimiento? ¿A partir de cuando surgen las primeras manifestaciones de música profana?
2. ¿Quienes se encargaron de difundir esta música en los distintos países de Europa?
3. ¿Qué temáticas trataban estas canciones?
4. Recordando la música de los pueblos precristianos y cristianos: ¿Qué diferencian encuentran entre estos, y la música profana?
